Trabajó como director coral entre 2004 y 2010. Ha publicado varios artículos sobre temas como música y estudios culturales, poscolonialidad musical y significación musical en revistas académicas nacionales e internacionales, así como capítulos de libros en diversas compilaciones. Desde 2006 es miembro de la rama latinoamericana de la Asociación Internacional para el Estudio de la Música Popular (IASPM-AL). Es miembro fundador de la Asociación Colombiana de Investigadores Musicales (ACIMUS) y de la Asociación Colombiana de Investigadores en Psicología de la Música y Educación Musical (PsicMusE). En 2014 obtuvo el Premio de Musicología Casa de las Américas por su trabajo doctoral “Los mitos de la música nacional. Poder y emoción en las músicas populares colombianas 1930-1960”. Actualmente es profesor del Departamento de Música y Asistente para la Creación Artística en la Vicerrectoría de Investigación de la Pontificia Universidad Javeriana.

Los mitos de la música nacional. Poder y emoción en las músicas populares colombianas 1930- 1960

En los últimos años Colombia ha aparecido sistemáticamente ubicada en los primeros lugares de diversas mediciones de percepción de la felicidad, esto a pesar de la difícil situación social, económica y política que vive el país. Algunos autores han señalado que esta discrepancia obedece a que la música tropical ha sido construida como un elemento central de la colombianidad, desplazando a las músicas andinas que han sido señaladas a su vez como tristes y melancólicas. Como resultado, existe un imaginario que, más allá de la música, opone la “melancolía andina” a la “alegría costeña”, como rasgos identitarios predominantes en la construcción de la identidad nacional. Esta investigación se centra en el proceso de construcción musical de dichas etiquetas emocionales, entendiéndolas como mitos en el sentido de Roland Barthes, es decir como representaciones exageradas y deformadas basadas en elementos particulares del sonido y las prácticas musicales. Para esto se centra en el análisis de discursos y repertorios musicales en un período de la historia colombiana que estuvo marcado por profundos cambios políticos, sociales, económicos y culturales. De esta manera, el trabajo busca evidenciar la dimensión política de la música, y especialmente de las emociones expresadas a través del sonido musical. La hipótesis central es que dichas emociones han sido centrales para la construcción de dispositivos semióticos que participan en la producción de subjetividades.

Actualmente se encarga de la sección de música de la revista Semana, es colaborador habitual de la revista El Malpensante y realiza el programa “La Onda Sonora” de lunes a viernes en Señal Radio Colombia. Es autor de dos novelas: “La nostalgia del melómano” (Alfaguara, 2005) y “La canción de la luna” (Icono, 2011), así como coautor -junto con otros tres investigadores- del libro “Jazz en Bogotá” (Instituto Distrital de Patrimonio Cultural, 2010).

EL MERCADO MUSICAL Y SUS ESTRATEGIAS

A veces los artistas, la prensa y la industria de la música parecieran ir por caminos diferentes. “¿Por qué mi obra no sale reseñada en los medios?”, “¿Por qué no soy tan conocido como merezco?” son preguntas justas y sensatas, pero que acusan una desconexión con todo el sistema mediático de promoción musical. Sin sacrificar lo artístico, es importante saber cómo funciona este sistema. Temas a tratar: las estrategias de mercadeo aplicadas a la cultura, los boletines de prensa, los festivales nacionales e internacionales. La sesión contará con material de apoyo.

Es miembro del Observatorio de Prácticas Artísticas y Culturales de su alma máter y hace parte de CuestionArte grupo interdisciplinario e interinstitucional con el que ha adelantado varias investigaciones y publicaciones entre las que se destacan el observatorio de prácticas artísticas y culturales –del Programa Nacional de Concertación del Ministerio de Cultura- y “Elementos para el abordaje de las músicas populares y tradicionales desde las necesidades del músico práctico y sus contextos” publicada en la revista cuadernos de Educación Artística en 2009.

Actualmente es el vocalista de la agrupación RumbamBuquianDo y productor ejecutivo del sello discográfico “Mochila Music”. Socio adherente de la Fundación Corazón Carranguero y miembro activo de la Red Latinoamericana de Gestión Cultural. Ha sido docente de la cátedra de técnica vocal en la Facultad de Teología de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá y de la Licenciatura en Música de la UPTC. Su formación vocal ha estado orientada por diversos maestros: Wilson Fernando Cuéllar, Gabriel Rueda, Guillermo Barón, Juan David Rojas y Ángela María Chaparro Cristancho.

Victoria lanzó en 2008 su segundo álbum solista “Colección de Mundos”, dirigido por el guitarrista Teto Ocampo, recibiendo importantes comenta- rios de medios especializados quienes la describen como: "una de las grandes revelaciones de la música colombiana”. En el 2010 lanzó su tercer disco, “Belleza Silvestre”, grabado en Argentina, con un sonido más cristalino y acústico. Este álbum contó con la participación de destacados músicos argentinos como Claudio Cardone (pianista de Spinetta), Alejandro Oliva percusionista de Pedro Aznar. En la actualidad Vic- toria Sur se encuentra trabajando en su nuevo proyecto inspirado en la mujer latinoamericana, que incluirá la grabación de un dvd en vivo y el montaje de un show interdisciplinar.

En 2003, obtuvo las becas de estudios otorgadas por ‘Kofi Annan’ y por el programa ‘Davis’ para cursar los programas de Música y Francés en la Universidad de Macalester - Estados Unidos de América. Durante sus estudios de pregrado, recibió además el apoyo de la Alexander International Scholarship, que le permitió cursar un semestre de énfasis en musicología histórica en la Universidad de La Sorbona de París. Tras haber recibido su grado como Bachelor of Arts en Estados Unidos, se radicó en Granada - España, donde obtuvo el Diploma de Estudios Avanzados en Historia y Ciencias de la Música, y en junio de 2013 el título de Doctor por la Universidad de Granada en musicología. Fue profesor de Historia de la Música y Musicología en la Fundación Universitaria Juan N. Corpas, la Fundación Universidad Central, la Universidad Sergio Arboleda y la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá. A partir de agosto de 2014 estará a cargo de la dirección de la cátedra de música para el programa de Bachillerato Internacional en UWC Robert Bosch College en Friburgo de Brisgovia, Alemania.

Ha llevado sus ruanas de lana y cuero, a las tarimas más importante de Colombia (Folclor y Rock) como Rock al parque, Feria de la flores, Festival Mono Nuñez, Megafest, Ibague ciudad rock, Premios Shock y Premios Nuestra Tierra, entre otros, adquiriendo reconocimiento en el territorio nacional recibiendo invitaciones de giras en europa sin haberse realizado aún. Invitados por Carlos Vives a cantar juntos ante mas de 30mil personas en el estadio de Tunja. Nominados en diferentes categorías de los premios más importantes de la música en Colombia (Premios Shock y Premios Nuestra Tierra, entre otros), prenominados a los premios Latin Grammy, y ganadores de diferentes concursos nacionales, han sido invitados a realizar presentaciones en las galas de los premios a los que han sido nominados por la espectacularidad de su show. Referenciados por los principales medios escritos, radiales, televisivos y online de Colombia, y por medios internacionales de otros países. Seleccionados para participar en las ruedas de negocios internacionales Circulart, Bogota Music Market, y cofinanciados por el ministerio de cultura de Colombia para estar en el WOMEX 2013, luego de una convocatoria nacional. Con un disco en el mercado, denominado: “SUMERCé”, a realizado presentaciones en diferentes estadios y coliseos de las principales fiestas del territorio nacional, compartiendo tarima con importantes artistas del mundo, tanto en el rock como el la música folclórica. Generando siempre una gran impresión por su show en vivo. Letras que invitan a adoptar actitudes positivas frente a la vida, criticas sugerentes, cantos en pro de la vida sana y de anti-despecho, hacen que las liricas de sus temas, las cuales también involucran la jerga popular rural y la jerga popular urbana de nuestra región con tintes de humor, también sean un punto a favor y un factor diferenciador. Instrumentos acústicos, como el tiple, el requinto y la guacharaca, junto a la alineación básica rockera; ritmos folclóricos hasta el rock duro en pequeños momentos, además de su puesta en escena enérgica y contundente, hacen un show único en el mundo y que usted no puede dejar pasar.

Se desempeñó como director escénico de diversas obras desde 1985 hasta el año 2000. Obtuvo el Premio Nacional de guión cinematográfico para cortometraje en 2005. Ganador a mejor propuesta pedagógica en la Muestra Universitaria de Audiovisuales MUDA – Centro Colombo Americano Medellín. Ha sido jurado en los Carnavales de Pasto y asumió la producción ejecutiva de El Baile de los Obligaditos en 2008. Sus aportes han sido importantes en la puesta en escena de la agrupación y hoy hace parte del equipo de producción de BAMBARABANDA.

En abril de este año, fué invitado a Londres Inglaterra para grabar el segundo trabajo discográfico del “Trío Classico Latino” en los estudios de Abbey Road. Es socio fundador, de Jalea – Fábrica de Música, empresa dedicada al desarrollo de plataformas estratégicas para personas, productos y marcas, a través de la música. Además de ser director de “Ensambles de Música Andina Colombiana” y coordinador académico del diplomado en cuerdas pulsadas colombianas de la Facultad de Artes de la Universidad Javeriana.

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Terminó académicamente el programa de Licenciatura en Música, en la UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA Y TECNOLÓGICA DE COLOMBIA (UPTC) en el año 2010, con énfasis en Guitarra clásica, orientado bajo la tutoría de los maestros Freddy Fonseca, Joaquín Buitrago, Daniel Saboya y Leonardo López A través de su formación musical, ha incursionado en diferentes géneros musicales como la música Clásica, el Bolero, la música colombiana, además ha integrado varias agrupaciones de Rock en Ingles y en Español como: “Hangar 77”, “Hibrido” y “El Muro”, interpretando la Guitarra Eléctrica rítmica; Grupo de Baladas “Big Bang”y “LOS BEATRES” interpretando la Guitarra Eléctrica Líder; y grupo de carranga “RumbamBuquianDo”, donde fusiona tres estilos de interpretación: Guitarra bajo, rítmica y líder. Actualmente tiene cursado el primer semestre de la especialización en Gerencia Educacional en la UPTC y está vinculado como formador musical en la Unidad de Política Social de la misma, dirigiendo el grupo “VOCES Y CUERDAS” desde el primer semestre del 2011.

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A lo largo de sus treinta años de creación musical, no sólo para niños sino para el público adulto, Jairo Ojeda ha obtenido varios premios y reconocimientos como el Festival Víctor Jara (Bogotá - 1982), Festival Clavel Rojo (Sochi/ URRS 1983), Festival Nacional del Bambuco (Pereira 1998), Festival de la Canción Colombiana (Villavicencio - 2000), Festival Nacional Mono Nuñez (Ginebra Valle - 1995 y 2000), Homenaje Cantaoras del Patía, Comunidad Afropatiana, Patia, 2003, Ganador de la Convocatoria del Instituto Distrital de Cultura y Turismo en la modalidad Canción Infantil 2003, Homenaje internacional en el Séptimo Encuentro de la Canción Infantil, (Uruguay, 2005), Ganador Canción Inédita, IV Concurso de Música Andina Colombiana, Solitario andino, (2009) Su interés por los niños no sólo es a través de la música. En el campo pedagógico, es el diseñador de las imprentas artesanales utilizadas en el programa La Imprenta Manual. Hoy en día, Jairo une sus dos facetas y se dedica a promocionar el uso de la imprenta en la escuela, además de llevar sus composiciones por todo el país para que todos sigan cantando y escribiendo canciones por y para los niños.

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Trabaja con la Fundación Canto por la Vida en la Escuela de Música de Ginebra donde dirige el Centro de Documentación Musical de Ginebra –CDMG-. Es músico Yamaha, está a cargo del diseño y dirección académica de los programas de pedagogía en flauta dulce de Yamaha Music Latin America dirigidos a maestros de música en Suramérica, Centroamérica y el Caribe.

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En el Ministerio de Cultura de Colombia coordinó el área de música del Centro Interactuante para las Artes (C.I.P.A) de la Dirección de Infancia y Juventud, dirigiendo desde allí proyectos de formación y producción musical en gran parte del territorio nacional. Posteriormente fundó el Laboratorio Taller de Sonido (Loop-Taller), espacio de formación en el que se desarrolla una metodología que se basa en la experimentación con el sonido, el uso de las nuevas tecnologías y la interacción con otros lenguajes de expresión artística. Ha desarrollado su trabajo con entidades internacionales como: Naciones Unidas, Unicef, OEI (organización de estados iberoamericanos), Plan International y Save The Children entre otras. Como compositor y productor ha trabajado creando música para cine, televisión, teatro, multimedia, danza y grupos de camara. En 2009 lanza bajo el sello MTM el CD así me quedo con su proyecto musical La Elástica, dentro de la colección de Nuevas Músicas Colombianas. Ha sido invitado a participar en eventos internacionales como The International Nile Song Festival For Children, en El Cairo, Egipto (2003). Así mismo ha participado como conferencista en diversos encuentros como El Mes de la música Colombiana, celebrado en Brasilia, Brasil (2009). Recientemente termino sus estudios de Master en Arte Sonoro en la Universidad de Barcelona.

AUDIOTECA

Expresiones musicales, paisajes sonoros y testimonios propios: transmisión de las lenguas nativas en primera infancia

Esta charla busca compartir y socializar la experiencia de registro de la Audioteca en lenguas, una iniciativa del Ministerio de Cultura y el Instituto Colombiano de Bienestar Familia (ICBF) en asocio con Fundalectura. Este proyecto dedicado al fortalecimiento de las lenguas indígenas maternas en riesgo de extinción, se logra mediante la recolección de las expresiones musicales y sonoras que acompañan el cuidado y la crianza de los niños y niñas en primera infancia. Esta producción se desarrolla en diversos territorios y pueblos que nos comparten saberes milenarios, sonidos propios y sagrados de cada cultura. En esta valiosa muestra podemos escuchar una variada selección de registros sonoros y musicales que incluye: arrullos, cantos y musicas instrumentales ancestrales que nos remiten a tiempos antiguos, interpretadas por los abuelos , paisajes sonoros de los entornos naturales donde habitan las comunidades, nuevas composiciones interpretadas por niñas y niños de los resguardos y narraciones de cuentos tradicionales. Para una mejor escucha y comprensión de este material único, podemos oir al inicio de cada pieza una pequeña descripción que nos habla del origen y el sentido que tienen estas dentro de la comunidad. Todo este material se enriquece y complementa con fotografias que dan cuenta de las las labores cotidianas que se desarrollan en cada colectividad. Este material documenta una forma de relación con los pueblos que desde el respeto y reconocimiento espera ofrecer al conjunto de la sociedad una muestra donde se conjuga el pasado y el presente, lo propio y lo intercultural en un tejido donde las voces en lenguas nativas, los sonidos y manifestaciones artísticas comunican vivencias y modos relacionales actuales. León David Cobo

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El trío De Ida y Vuelta ha participado en el Festival Mono Núñez en la modalidad de obra inédita instrumental, con obras de Samuel Ibarra Conde, obteniendo el tercer puesto en el año 2006 con la obra “Vallecito de mi Cauca (Bambuco), en el 2007 obtiene el segundo lugar con la obra “Fantaseo en La bemol Mayor” (pasillo) y en el año 2008 el segundo lugar con la obra “Pasillisco” y esta misma obra fue premiada por el Ministerio de Cultura en el 2008, en este mismo año ocupo el primer puesto en modalidad de obra inédita instrumental con el Bambuco “Pequeñita” en el Festival de Tríos en Pamplona – Norte de Santander. En el 2010 ganaron la convocatoria de la Biblioteca Luis Ángel Arango “Jóvenes Intérpretes” y en junio del 2011 participaron en la versión 37 del Festival Mono Núñez donde obtuvieron la máxima distinción “Gran Premio Mono Núñez Instrumental 2011” y fueron premiados también con el premio Mejor Intérprete de Bandola a Diego Germán Gómez y premio a la Mejor Interpretación de la obra del compositor homenajeado Álvaro Romero Sánchez , fueron invitados por el ministerio de cultural para tocar en la clausura del VI congreso nacional de música en el teatro Metropolitano de Medellín, En octubre del 2011 realizaron un concierto de jóvenes interpretes en el Banco de la Republica de Valledupar . Representaron a Colombia en el V festival Sonamos Latinoamérica de Santa Fe y Rosario Argentina, además han representado a Colombia en la versión 2012 del festival de música latinoamericana de Cosquín Córdoba Argentina, en Abril del 2012 representaron a Colombia en la XX del Festival Internacional de Guitarra de Villa de Ántony Paris. En octubre del 2012 fueron invitados a el programa de la biblioteca Luis Ángel Arango música y músicas de Latinoamérica, y representaron a Colombia en el primer festival Sonamos Latinoamérica que se realiza en la republica de Uruguay, Representaron a Colombia en el primer festival Sonamos Latinoamérica de Lima Perú, Fueron invitados por el Ministerio de Cultura a representar a Colombia en la feria internacional del libro en Quito 2013, asimismo fueron invitados especiales al concierto de gala de los cumple años del Plan Nacional de Música para la Convivencia diciembre del 2013. El Trío de Ida y Vuelta cuenta con dos producciones discográficas la primera es “Pasillisco” grabada en el año 2010 y la segunda es “Danzas de Ida” año 2013.

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